Владимир Полонский, Из биографии Исаака Ильича-
"в Москве, в конце XVIII столетия, особенно по сердцу пришлись призывы Николая Карамзина и круга его друзей к "сорадованию и сопечалованию", "сочувствованию" с природой как качествам "наиболее приличным человеческой натуре", широко развивалась культура пейзажных садов и парков. В Москве в конце 1840-х годов появились знаменитые рассказы о природе Сергея Аксакова, который призывал "чувствовать полную, не оскорбленную людьми жизнь природы, слышать ее голос, заглушенный хлопотней, суетней и всею нашей земной пошлостию".
Стремление к целебной близости с природой жило в XIX веке и в московской литературе, поэзии, музыке (лучший пример – симфонии из серии Времена года Чайковского), даже в драматургии (вспомним Снегурочку Островского с ее заклятием стужи чувств солнечным теплом, радостью весеннего обновления жизни). Присуще было сочувствие с природой и московским живописцам, начиная с москвича по рождению Алексея Венецианова, который первым в России подсмотрел природу на ее месте, учился в поле, размышлял на гумне, замечал изменения света в разные часы дня, в различную пору года, при различной погоде. Чувство глубокой метафизической родственной связи души и судьбы человека с родной русской природой стало характерным качеством московской школы живописи и в 1860-1870-е годы, когда ее лицо во многом определяли учителя Левитана – Алексей Саврасов и Василий Перов. "

Владимир Полонский, Из биографии Исаака Ильича-
"в Москве, в конце XVIII столетия, особенно по сердцу пришлись призывы Николая Карамзина и круга его друзей к "сорадованию и сопечалованию", "сочувствованию" с природой как качествам "наиболее приличным человеческой натуре", широко развивалась культура пейзажных садов и парков. В Москве в конце 1840-х годов появились знаменитые рассказы о природе Сергея Аксакова, который призывал "чувствовать полную, не оскорбленную людьми жизнь природы, слышать ее голос, заглушенный хлопотней, суетней и всею нашей земной пошлостию".
Стремление к целебной близости с природой жило в XIX веке и в московской литературе, поэзии, музыке (лучший пример – симфонии из серии Времена года Чайковского), даже в драматургии (вспомним Снегурочку Островского с ее заклятием стужи чувств солнечным теплом, радостью весеннего обновления жизни). Присуще было сочувствие с природой и московским живописцам, начиная с москвича по рождению Алексея Венецианова, который первым в России подсмотрел природу на ее месте, учился в поле, размышлял на гумне, замечал изменения света в разные часы дня, в различную пору года, при различной погоде. Чувство глубокой метафизической родственной связи души и судьбы человека с родной русской природой стало характерным качеством московской школы живописи и в 1860-1870-е годы, когда ее лицо во многом определяли учителя Левитана – Алексей Саврасов и Василий Перов. "
Alexandr Popov, Всему свое время. Тогда и в самом деле этот призыв был восстребован и принес свои плоды.
Мы о другом, о пейзаже в фотографии.
Недостаточно зафиксировать увиденное, даже если это получилось удачно и впоследствии вызывает шквал реков. Пейзаж - это состояние природы, а если автор постарается то и его отношение, его позиция. Об этом много писали, не буду повторяться.
Нужно понять различие между живописным полотном и фотографией. Оно существенное. Наши пейзажисты пытаются сотворить "каккартину", а получается застывшая цветная масса.
Естественно, не все, но большинство "создают" клоны от клона, подражая друг другу. Живопись Художника живая, фотокартина - нелепое подражание живописи обречена на неудачу.

Владимир Полонский, ну есть и масса обратных примеров - берется фотография и по ней рисуется пейзаж.

Александр Лисовский, Это халтура.

Владимир Полонский, дело не в том, КАК снимают, дело в том - ПОЧЕМУ.. А КАК- это уже вопрос отчасти технический, отчасти- способностей каждого. Снимают природу, потому что живут этим. Многие просто не ощущают того, что кадр - это не весь пейзаж, который они видели, и продолжают видеть всё, даже не вошедшее в кадр. Так взгляд фотографа- он не всем нужен по жизни, а пейзаж нужен абсолютному большинству.

Владимир Полонский, ну так Айвазовский, к примеру, халтурщик еще тот - все свои волны и пейзажи выдумал, а не писал с натуры. Сколько не был раз на Черном море, никогда не видел такой откровенной халтуры в действительности.

Александр Лисовский, В большинстве своем художники "выдумывают", на то они и художники. Они конструируют изображение, фотограф использует ситуацию.

А вот тут то оно и упс.. Фотограф имеет возможность выдумывать, изменять изображение- форму, цвет, другие свойства. Может привнести сторонние дополнения.

Назовём то, что публикуется на страницах интернета, "визуальный контент".

Автор данного контента поочерёдно выступает в роли фотографа - пока снимает материал для дальнейшей обработки, а затем- в роли редактора или художника, или вредителя. Соответственно результату - интерес вызывает либо фотография, либо изображение, сделанное на основе фотографии.

Как снимали и фотошопили- так и будут.

Айвазовский, к примеру, халтурщик еще тот

Alexandr Popov,
... изображение при этом перестает быть фотографией по определению.
И в качестве фотографии не вызывает уже никакого интереса.

Собственно, не всё ли равно, в качестве чего работа вызвывает интерес, если она его вызывает? Надо ширше смотреть вна искусство))