Эротично, не отнять:) Картинка хорошая. Не все мотивированно выстроено. На предыдущем фото шофер мечтательно пялится в небо - а вроде интереснее смотреть в зеркало заднего вида. Красное знамя не по делу. На этом фото зачем пацан на велике? выглядит так, что шофер собрался его давить. При этом девушка смотрит невесть куда. Понятно, что затылок не интересен, нужен хотя бы профиль. Ну так хоть бы пугало справа у обреза поставили:) Или козырного колхозника;)

С каких пор сгенерированная картинка стала называться фото?

Нравится!

Геннадий Леонидович, а с таких, что ваши фото значительно уступают по многим параметрам сгенерированным! Ещё вопросы будут? Хи-хи! ;)

Interes Anatol, зачет!

Геннадий Леонидович, Объясняю популярно для невежд: я к полякам уезжаю в Бангладеш. (с)

Во времена плёночной фотографии тоже создавали композиции, которые сегодня мы назвали бы коллажами. Их делали с помощью:

* Мультиэкспозиции — съёмки нескольких сцен на один кадр. Например, портрет накладывали на пейзаж.
* Комбинированной печати — проецирования изображений с нескольких негативов на один лист фотобумаги.
* Фотомонтажа — физического вырезания фрагментов из отпечатков и их склеивания, после чего делали новый снимок получившейся композиции.
* Ретуши и ручной доработки — художники дорисовывали элементы (например, облака, фоны) прямо на отпечатках или негативах.

Почему такие работы считали фотографиями

Коллажи эпохи плёнки относили к фотографии по следующим причинам:

1. Физический носитель. Все этапы работы происходили с реальными негативами и фотобумагой. Не было «цифрового промежуточного звена».
2. Оптические процессы. Наложение изображений достигалось за счёт:
* многократного экспонирования фотобумаги из разных негативов;
* использования масок и трафаретов при печати;
* манипуляций с освещением в фотолаборатории.
3. Авторство фотографа. Создатель контролировал каждый этап: от съёмки до печати. Результат считался продолжением фотографического процесса.
4. Цель — расширение возможностей фотографии. Такие техники помогали:
* передать идею, которую нельзя было снять одним кадром;
* исправить дефекты негатива;
* создать фантастические или аллегорические сцены.

Пример: знаменитые работы советского фотомонтажёра Густава Клуциса (1920–1930‑е гг.) сочетали фрагменты фотопортретов, геометрических форм и текста. Несмотря на коллажную структуру, их воспринимали как разновидность фотоискусства.

Сегодня для этого используют графические редакторы (Adobe Photoshop, GIMP, Canva и т. д.). Не знали?

Alex Kantsur, Спасибо за развёрнутое обсуждение, коллега. Я бы ещё добавил к вашим примерам Джерри Уэлсманн / Jerry Uelsmann. Ну, по крайней мере, я в молодости им восхищался. Он использовал метод маскирования и многократного экспонирования при печати.